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Biographie Guillaume Vincent

aurelien — Thu, 07 Aug 2008 07:26:30 +0000

Guillaume Vincent piano
Guillaume Vincent est né le 9 octobre 1991 à Annecy. Il a commencé le piano à l’âge de sept ans au Centre de pratique musicale d’Annecy. Très tôt il a fait preuve d’une grande passion pour la musique et d’un profond plaisir de jouer en public.
C’est à l’âge de dix ans qu’il y jouait la première fois avec orchestre, et les années suivantes le concerto n° 21 de Mozart et le concerto n° 3 de Beethoven.

A treize ans, il était invité aux côtés du trompettiste David Guerrier aux « Jeunes Talents » organisé en 2005 par le Lion’s Club International au Théâtre d’Annecy, où il interprétait le concerto n° 1 de Beethoven et La Vallée d’Obermann de Liszt.
Après avoir suivi des master-classes avec François-René Duchable et Jacques Rouvier, il est admis en 2005 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Jacques Rouvier.
En janvier 2007, lors d’un concert organisé par la Fondation de France au Conservatoire de Paris, il reçoit le prix Drouet-Bourgeois et obtient une bourse pour y poursuivre ses études.
En juin 2006 et 2007, il a réussi brillamment ses examens de fin de première et deuxième année en piano et en musique de chambre avec une mention très bien à l’unanimité du jury. En 2008, il a obtenu la mention très bien à l’unanimité du jury au prix du Conservatoire de Paris en 2008, y acquierant parallèlement son diplôme de formation supérieure.
En septembre 2008, après le concours de Leipzig, il est sélectionné en janvier 2009 pour le concours «Young Concertists Auditions » à New York où il sera demi-finaliste. En tant que premier nommé, il est invité à jouer au Festival d’Usedom le 2 octobre 2008. Il est actuellement en deuxième cycle supérieur au Conservatoire où il travaille auprès de Jean-François Heisser et Marie-Josèphe Jude.
En mars 2009, il a donné un récital au Festival « Pianos en Saintonge » à l’invitation d’Anne Quéfellec.
Il s’est déjà produit de nombreuses fois en concert à Paris, en province et à l’étranger (Suisse, Portugal, Hongrie, Californie).

Biographie Natacha Kudritskaya

aurelien — Thu, 07 Aug 2008 07:22:11 +0000

Natacha Kudritskaya piano
Formée à Kiev, à l’école de Lysenko, puis à l’academie musicale nationale Tchaikovsky avec Irina Barinova et Igor Riabov, Natacha Kudritskaya entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d’Alain Planès en 2003. En 2007 elle obtient son diplôme avec une mention très bien à l’unanimité du jury au récital du prix de piano, puis est admise en cycle de perfectionnement dans la classe de Jacques Rouvier.
Dans le cadre d’un partenariat avec le Conservatoire de Paris elle travaille avec Stefan Vladar pendant un semestre à l’Université de musique à Vienne
Elle participe en tant que soliste et chambriste à l’académie Maurice Ravel où elle suit les cours de Jean-Claude Pennetier, de Christoph Eschenbach et obtient le prix de l’Académie.
Elle effectue plusieurs tournées aux Etats-Unis avec l’orchestre symphonique de Kiev, interprétant les concertos de Grieg, Scriabine et Rachmaninoff et la Rhapsodie in Blue de Gershwin.
Natacha est lauréate du concours Rachmaninoff des Jeunes pianistes à Velikiy Novgorod, Russie, finaliste du Concours « Yamaha » en 2005 grâce auquel elle se produit à l’auditorium du Musée d’Orsay, à la Cité de la Musique, Salle Cortot. Elle est invitée en 2008 au Festival de Musique de Santander ou elle travaille avec Dmitri Bashkirov et Claudio Martinez Menher.
En France Natacha se produit à la Roque d’Anthéron dans le cadre des ensembles en residence, ainsi qu’aux festivals de la Grange de Meslay, Festival de Dinard, Festival de l’Epau. Elle est aussi invitée aux festivals de Gstaad, Genève, Riga, Francfort, Vienne, Attergau.
Soutenue dans ses études par Oriolis en 2007, elle est en 2008 boursière de l’Adami et lauréat-boursier de Mécénat Musical Société Générale pour l’année scolaire 2008-2009 et lauréat 2009 de la Fondation Groupe Banque Populaire.

Biographie Mi-Sa Yang

aurelien — Thu, 07 Aug 2008 07:22:09 +0000

Mi-Sa Yang violon
D’origine sud-coréenne, Mi-Sa Yang, est née à Osaka du Japon en 1987. En 2005, elle a été admise en cycle de perfectionnement au Conservatoire national supérieur de musique de Paris,où elle a suivi l’enseignement de Jean-Jacques Kantorow et Olivier Charlier, ainsi que celui de Jens Mc Manama et de Vladimir Mendelssohn en musique de chambre.
Mi-Sa a obtenu un 1er prix au concours international Yehudi Menuhin en 2000 ; le 3e prix et le prix spécial du jury au concours international de musique de Sendaï en 2001 ; le grand prix, le prix de musique française ainsi que le prix de musique contemporaine au Forum Musical de Normandie en 2006 et 2007 ; le 3e prix et le prix d’interprétation au concours international de musique de chambre d’Illzach en 2007 ; le prix de l’Académie Ravel en 2007 ; le 1er prix d’honneur de la catégorie « duo » au concours international de l’U.F.A.M. (Union Française des Artistes Musiciens) en 2008 ; le 1er prix de musique de chambre en trio au 55e concours international de musique Maria Canals de Barcelone en 2009.
Depuis l’âge de 12 ans, elle joue aussi bien en récital qu’en compagnie de prestigieuses formations telles que le Suk Chamber Orchestra, le London Mozart Players, le Sendaï Philharmonic Orchestra, le Tôkyô Symphony Orchestra, le New Japan Philharmonic, l’Osaka Philharmonic Orchestra, le Kyôto Symphony Orchestra, le Kansaï Philharmonic Orchestra, le Century Orchestra Osaka.
En mars 2008, elle a été invitée par l’Orquesta Ciudad de Granada pour jouer le concerto de Raynaldo Hahn sous la direction de Roberto Benzi.
En outre Mi-Sa joue régulièrement dans diverses formations de musique de chambre.
Elle a été l’invitée de prestigieux festivals et académies tels que l’Académie Maurice Ravel en 2008, aux Fêtes musicales en Touraine, au festival de La Roque d’Anthéron, à la Musique de chambre à Giverny.
Depuis mars 2009, elle est lauréate de la Fondation Groupe Banque Populaire.

Biographie Charlotte Juillard

aurelien — Thu, 07 Aug 2008 07:17:00 +0000

Charlotte Juillard violon
Charlotte Juillard obtient son 1er prix au Conservatoire de Montpellier à l’âge de treize ans et entre l’année suivante au Conservatoire de région de Paris. Elle y obtient le 1er prix deux ans plus tard. En 2002, elle entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d’Olivier Charlier pour un cycle de quatre ans qu’elle achève avec l’obtention du diplôme de formation supérieure de violon. Elle poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris avec Olivier Charlier et Marc Coppey par un troisième cycle durant lequel elle part six mois en Allemagne travailler avec Mihaela Martin à la Hochschule de Cologne dans le cadre d’un échange Erasmus.
Passionnée par la musique de chambre, Charlotte Juillard travaille pendant ses études avec Jean Mouillère, Claire Désert, Alain Meunier dans diverses formations. Elle a aussi été élève du quatuor Ysaÿe au Conservatoire de région de Paris. Actuellement, elle suit des cours en quatuor avec Marc Coppey. Elle se produit régulièrement en musique de chambre avec son quatuor Zaïde mais aussi dans d’autres configurations pour des projets plus ponctuels. Elle joue également dans les Dissonances de David Grimal.
Charlotte Juillard s’intéresse tout particulièrement à la musique d’aujourd’hui. Durant les étés 2004 et 2007, elle participe à l’académie d’orchestre de Lucerne, dirigée par Pierre Boulez et encadrée par les solistes de l’ensemble InterContemporain, et en 2008 au Festival de Pâques de Deauville. En 2007 elle participe à un concert et une master class avec Pierre Boulez sur son œuvre avec électronique : Anthème 2. Durant l’été 2005 elle joue le concerto de Mendelssohn avec l’orchestre de Bretagne dirigé par Jean-Bernard Pommier qui l’invite par la suite à son académie de Durham. En février 2008, elle joue le concerto de Prokofiev n° 1 avec l’orchestre des lauréats des Conservatoires nationaux supérieurs de musique de Lyon et de Paris. En septembre 2007 elle a enregistré un CD Bartók, Berio, Boulez grâce à la fondation Meyer.

Biographie Ensemble Aquilon

aurelien — Mon, 07 Jul 2008 11:26:38 +0000

Ensemble de voix d’hommes Aquilon

L’ensemble Aquilon est exclusivement composé de voix d’hommes : deux
hautes-contre, deux tailles, deux basses-tailles. Cet effectif
caractéristique de la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles, permet
d’enrichir la palette sonore jusqu’aux effets de chœur et multiplie les
possibilités expressives par une répartition variée des voix solistes.
L’effectif vocal est accompagné d’un continuo formé d’une basse d’archet,
d’un théorbe, d’un orgue et d’un clavecin. A ce continuo, peuvent s’ajouter
des dessus instrumentaux (flûtes, violons, hautbois, etc.).
L’ensemble Aquilon explore un répertoire original. Ainsi il s’attache à
donner ces » petits motets » ou ces histoires sacrées des XVIIe et
XVIIIe siècles, véritables joyaux injustement oubliés. L’œuvre immense de
Marc-Antoine Charpentier est un terrain particulièrement propice à cette
découverte. L’ensemble explore également la musique de la fin de la
renaissance (Tomas Luis de Victoria, Cristobal de Morales, William Byrd) ou
encore le plain-chant.
Depuis sa fondation à Paris en 2003 par Sébastien Mahieuxe et des amis
chanteurs alors étudiants à la maîtrise de Notre-Dame de Paris, l’ensemble
Aquilon se produit régulièrement en concert dans de nombreux festivals :
Festival de Taverny, Chapelle Royale de Versailles, Festival de Musique
Sacrée de Saint-Malo, Festival Baroque du Mont Blanc, Festival du Trégor,
Festival Contrepoints 62. En 2005 Bernard Fabre Garrus – directeur musical
de l’ensemble A Sei Voci – devient le parrain d’Aquilon dans le cadre du
Festival Sinfonia en Périgord. Depuis, l’ensemble bénéficie du programme de
compagnonnage mis en place par ce festival. En 2008 l’ensemble se
produit au Festival de Pâques de Deauville, au Festival des Abbayes de
Lorraine, au Festival Musique sur Ciel ou encore au festival Sinfonia en
Périgord.
L’ensemble Aquilon est résident de la fondation Singer-Polignac à Paris et
bénéficie du mécénat de la Fondation Orange.

Biographie Adam Laloum

aurelien — Mon, 07 Jul 2008 11:15:27 +0000

Adam Laloum piano
Né le 25 février 1987, Adam Laloum débute le piano à l’âge de dix ans. Il poursuit ses études musicales au Conservatoire de Toulouse et entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en 2002 dans la classe de Michel Béroff. Durant ses années d’études à Paris, il a eu la chance de travailler avec des personnalités musicales telles que Daria Hovora, Jean Mouillère, Claire Désert, Christian Ivaldi, Ami Flammer ou Vladimir Mendelssohn. Adam obtient son diplôme de formation supérieure de piano en juin 2006 et poursuit un cycle de musique de chambre dans la classe de Claire Désert et Ami Flammer.
Actuellement en cycle de perfectionnement au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon dans la classe de Géry Moutier, Adam a interprété en mai 2008 le 2e Concerto de Brahms avec l’orchestre du Conservatoire. Il participe à l’académie Maurice-Ravel en septembre 2007, ce qui lui donne la chance de travailler le grand répertoire avec Jean-Claude Pennetier. Il a également participé aux master classes de musique de chambre de Villefavard avec ce même professeur.
Adam s’est produit récemment en musique de chambre et en soliste dans de nombreux festivals tels que la Grange de Meslay, Piano en Saintonge, Jeunes Talents à Paris, ou ceux de l’Epau, de La Roque-d’Anthéron, de l’Orangerie de Sceaux, de Cordes-sur-Ciel, du Festival de Pâques et de l’Août musical de Deauville. Il a eu le plaisir de jouer à quatre mains avec Christian Ivaldi à Noyers en juillet 2008. Adam a été lauréat boursier de l’Adami pour la saison 2007-2008 et a également obtenu la bourse Natexis (fondation Groupe Banque populaire) en décembre 2007.

Biographie Jonas Vitaud

aurelien — Mon, 07 Jul 2008 11:08:24 +0000

Jonas Vitaud piano
Jonas Vitaud commence le piano à six ans et l’orgue à onze ans. À douze ans il obtient le prix d’honneur du « Royaume de la musique » de Radio France et joue en soliste avec l’orchestre de la Garde républicaine. Lauréat de la fondation Tarazzi et de la fondation Drouet-Bourgeois, il obtient au Conservatoire national supérieur de musique de Paris quatre 1ers prix : piano, (Brigitte Engerer), musique de chambre, (Christian Ivaldi), accompagnement au piano (Jean Koerner) et harmonie (Jean-Claude Raynaud). Il est admis à l’unanimité en cycle de perfectionnement, et reçoit de la fondation Alfred-Reinhold de Leipzig un piano à queue Blüthner. Lauréat de plusieurs concours internationaux (Lyon, Trieste, Munich, Beethoven de Vienne), il est l’invité des principaux festivals français (Sceaux, Reims, Deauville, Noirlac, Musique sur Ciel, Sully, La Roque-d’Anthéron, Piano en Valois, Radio France, lac du Bourget) tant en soliste qu’en chambriste. En Allemagne, Angleterre, Espagne, Russie, Iran, Italie, Japon, Pologne, Chine et Thaïlande, il se produit avec Bertrand Chamayou, Aldo Ciccolini, Augustin Dumay, Brigitte Engerer, Philippe Cassard, Alexandre Tharaud, Laurent Korcia, les quatuors Debussy et Ébène et a collaboré avec les compositeurs Henri Dutilleux, Thierry Escaich et György Kurtág, Thomas Adès, Christian Lauba, Philippe Hersant au festival de Cordes-sur-Ciel. Avec Julien Dieudegard (violon) et Noémi Boutin (violoncelle), il forme le trio Cérès. Il participe régulièrement à des émissions sur France musique ou Radio Classique.
Parmi ses projets (à paraître courant 2009), un disque du trio Cérès (Oehmsclassics), consacré à la musique française (Fauré, Ravel, Hersant), et un disque Mahler avec la soprano Janina Baechle (Enja records).

Biographie Yann Dubost

aurelien — Mon, 07 Jul 2008 11:05:47 +0000

Yann Dubost contrebasse
Né en 1983, Yann Dubost débute la contrebasse au Conservatoire National de Région de Grenoble et puis obtient en 2002 un 1er prix à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Lyon dans la classe de Bernard Cazauran. Premier prix aux Concours internationaux de Haverhill (2004, Angleterre) et de l’International Society of Bassist (2005, USA), soliste et chambriste apprécié, il est l’invité régulier de nombreux festivals en France et à l’étranger. Passionné par la musique contemporaine, il est membre de l’ensemble Itinéraire. Il a enregistré cette année en première mondiale Digital de Franck Bedrossian et Gravitas de Richard Wilson. Yann Dubost intègre l’Orchestre de Paris en 2002 et a occupé en 2006 le poste de Principal Bass au London Symphony Orchestra. Il a été sélectionné pour participer durant l’été 2006 à L’international Music Academy – Switzerland, où il a travaillé avec Seiji Ozawa. Il est lauréat 2007 de la fondation Cziffra et soutenu par le programme Déclic (CulturesFrance). Depuis plusieurs années, Yann Dubost est associé à la programmation du festival de Pâques et au recrutement des nouveaux instrumentistes à cordes.

Biographie Yan Levionnois

aurelien — Mon, 07 Jul 2008 11:00:20 +0000

Yan Levionnois violoncelle
Né en 1990, Yan Levionnois débute le violoncelle avec son père, violoncelle solo de l’orchestre philharmonique de Radio France, puis étudie avec Xavier Richard, Marc Coppey, et est reçu en 2006 dans la classe de Philippe Muller au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a participé au festival de Cordes-sur-Ciel et au festival de Pâques de Deauville, aux Rencontres musicales de Santander, ainsi qu’au festival Pablo-Casals. Il a pu bénéficier des conseils de Natalia Shakhovskaïa, Natalia Gutman, Gary HoVman, Jean-Guihen Queyras, Hatto Beyerle, Itamar Golan ainsi que de ceux des quatuors Ébène, Artis et Fine Arts. 1er grand prix du concours international Navarra, 1er prix du concours du London Philharmonic Orchestra, lauréat du concours Note et Bien, dédié à la musique française, ainsi que de la fondation Raynaud-Zurfluh, il s’est produit en soliste dans les concertos de Haydn, Schumann, Dvorák, Lalo, Elgar, avec notamment l’orchestre national du Capitole de Toulouse, le Symphony Chamber Orchestra of Prague, l’orchestre Prométhée, ainsi qu’avec l’ensemble de violoncelles de l’orchestre de Paris, dans Messagesquisse de Boulez. Il a déjà joué en musique de chambre avec de grands musiciens, parmi lesquels Zakhar Bron, Silvia Marcovici, Matthew Trusler, Vladimir Mendelssohn.
Il joue un violoncelle de Patrick Robin, de 2005.

Biographie Victor Julien-Laferrière

aurelien — Mon, 07 Jul 2008 10:48:27 +0000

Victor Julien-Laferrière violoncelle
Né à Paris en 1990, Victor Julien-Laferrière débute le violoncelle à l’âge de sept ans avec René Benedetti. Après deux années passées auprès de Philippe Muller, il entre à treize ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Roland Pidoux, où il obtient brillamment son diplôme en 2008.
Parallèlement, il prend part depuis 2005 à l’International Music Academy Switzerland de Seiji Ozawa (où il reçoit l’enseignement de Pamela Franck et Robert Mann), et profite lors de master classes des conseils de Frans Helmerson et Gary Hoffman ; depuis la rentrée 2008, il est l’élève de Jens-Peter Maintz à l’Universität der Kunste de Berlin. Il remporte en 2009 le 2e prix du Concours international de Markneukirchen.
Victor Julien-Laferrière a déjà interprété avec orchestre les Variations Rococo de Tchaïkovski, le concerto en ut de Haydn ainsi que celui en si mineur de Dvorak. Il a été l’invité des festivals de Berne (festival Bach), Deauville (festival de Pâques et Août musical), Besançon, de la Grange de Meslay (les Musicales), Cordes-sur-Ciel, des Rencontres de violoncelle de Beauvais, a fait partie des « ensembles en résidence » du festival de La Roque-d’Anthéron, et a joué aux côtés d’Augustin Dumay, Vladimir Mendelssohn, François Salque, pour ne citer que ceux-là, ainsi qu’au sein de l’ensemble les Dissonances. Nombre de ses concerts ont été captés par France musique ou Mezzo. Dernièrement, il a donné un récital aux « Sommets musicaux » de Gstaad.
Après s’être produit en mars 2009 à la fondation Singer-Polignac, au Festival de Pâques de Deauville, à l’abbaye de l’Epau et au Kuhmo Chamber Music Festival en Finlande, Victor Julien-Laferrière jouera en récital à l’Auditorium du Louvre durant la saison 2009-2010.